Les News du centre de recherche CiASp
Arts & Media Archaelogy Summer School : Performing Media Histories
26-30 August 2024
University of Antwerp City Campus
Deadline: 15 May for early bird and non-EU citizens, 30 June for regular registration
Join us on a journey through the linked histories of media and performance. Experiment with old and new technologies and explore the sensory dimensions of media. Engage with leading experts, collaborate with contemporary artists, and become part of a dynamic learning experience, questioning, experimenting, and critically analyzing the role of media in our past and present.
This Summer School is aimed at research MA and PhD students and advanced scholars or artists in the field of Arts, Performance, Film, Media and Cultural History. Successful completion can be awarded with 6 credits in accordance with the European Credit Transfer System (ECTS).
Course content:
- Public keynote lectures by Andreas Fickers, Annie van den Oever, and Erkki Huhtamo
- 10 lectures by (inter)national experts
- 5 practice-based and interactive sessions by artist-researchers
- 2 field trips, a film screening, a social dinner, and a magic lantern performance
You can find more information and the registration link on our summer school website.
Stay up-to-date on this summer school and future events through our newsletter, Facebook, Twitter and blog.
This Summer School is organized in the framework of “Science at the Fair: Performing Knowledge and Technology in Western Europe, 1850-1914” (www.scifair.eu), a five-year research project coordinated by Nele Wynants, funded by the European Research Council (ERC).
Présentation du projet de recherche " Circus | Studies " - Franziska TRAPP
Circus | Studies est un projet interdisciplinaire et international. Sa mission est d’ancrer le cirque dans la recherche et les enseignements universitaires.
Initiée par Franziska Trapp en 2015 à l’Universität Münster (DE), le projet a passé deux ans à la Freie Universität Berlin (DE | 2022-2023), et a été délocalisé à l’Université libre de Bruxelles (BE) en novembre 2023.
Nous vous invitons à découvrir ce projet et ses activités sur www.circusstudies.com.
Parution - "Repenser le Cinéma"
Dominique Nasta a le plaisir de vous annoncer la parution du 10ème titre de la collection « Repenser le Cinéma » qu’elle dirige aux éditions PIE Peter Lang.
Il s’agit du « Cinéma de Wojciech Has au miroir de la littérature », premier ouvrage en langue française sur le célèbre cinéaste polonais
Cet ouvrage offre une réflexion sur l’adaptation cinématographique de la littérature, en prenant pour moteur la filmographie du réalisateur polonais Wojciech J. Has (1925-2000). Celui-ci a en effet fréquemment recouru à l’adaptation de textes littéraires, que ce soient ceux de Jean Potocki, de James Hogg ou d’Anton Tchekhov. Ses films parviennent d’ailleurs à créer un véritable dialogue entre ces textes littéraires pourtant très différents, tant au
niveau de leur époque que de leurs thèmes.
Veuillez cliquer ici pour obtenir les informations sur l’ouvrage paru.
Parution - "Dispositifs sonores. À l'écoute des scènes contemporaines"
La revue en ligne thaêtre est ravie de vous annoncer la parution de son dernier chantier intitulé « Dispositifs sonores. À l’écoute des scènes contemporaines » et coordonné par Marion Chénetier-Alev, Noémie Fargier et Élodie Hervier, avec la collaboration de deux de nos collègues du centre CiASp: Karolina Svobodova et Sébastien Schmitz
Sommaire :
La revue thaêtre
Marion Chénetier-Alev, Noémie Fargier et Élodie Hervier
1. LABORATOIRES D’ÉCOUTANTS
Une écoute queer en recherche-création
Jade Préfontaine
Jukebox à Ouagadougou : à l’écoute de la ville
Karolina Svobodova
L’Atelier théâtral du Théâtre des Quartiers d’Ivry
Juliette Drigny
Du théâtrophone à la téléperformance
Julien Daillère
Entretien réalisé par Nathalie Coutelet
2. PERSPECTIVES INOUÏES
À propos de La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe) de Phia Ménard
Ivan Roussel
Entretien réalisé par Séverine Leroy
« )) archi_Textures sonores (( »
Dispositifs et situations d’écoutes architecturales
Stéphane Marin
Grottes et cavernes dans le théâtre de Philippe Quesne
Vers l’écoute d’un infra-monde
Zoé Mary Pieto
Mettre en scène et en son le monde du silence
Alice Barbaza
3. DÉPLACEMENTS PERCEPTIFS
Une scénographie intérieure et intime
Le dispositif du casque audio vecteur de théâtralité par dissonance
Sunga Kim
Alexandre Doublet
Entretien réalisé par Ioanna Solidaki
Depuis le futur, des voix parlent et s’échouent sur les scènes
– ou l’appel scénique au futur antérieur
Éliane Beaufils
Anaïs de Courson
4. LA FABRIQUE DU SON THÉÂTRALISÉE
Du Hörspiel sur scène à la radio performance
Andrea Cohen
Ce que l’écoute fait à l’acteur·rice
Marion Boudier
Bruitages sur scène dans trois créations contemporaines
Juliette Meulle
Créer l’espace radiophonique sur scène
Laboratoire de dispositifs sonores avec le Collectif Wow !
Sébastien Schmitz
David Christoffel
Entretien réalisé par Marion Chénetier-Alev, Noémie Fargier et Élodie Hervier
Publication - édition spéciale de la revue COLLATERAL (Online Journal for Cross-Cultural Close Reading) : "Digital culture and 'old' media: convergences and interferences"
Sous la direction de Karel Vanhaesebrouck et avec la participation de trois membres CiASp : Dominique Mesa, Oriana Virone et Karel Vanhaesebrouck: vous pouvez retrouver la publication d’édition spéciale de la revue COLLATERAL : « Digital culture and ‘old’ media: convergences and interferences« .
Call for Contributions : Artistic Research in Practice
We are calling for contributions to an edited book exploring the impacts of artistic research and practice-based research PhDs upon creative practice. This book will be edited by Brad Haylock, Jessica Wilkinson, and Charles Anderson of RMIT University, and published by Valiz.
Deadline for abstracts of 250–500 words: 1 February 2024
Whereas most discourse on practice research is siloed by discipline, this book will offer a cross-disciplinary view by capturing a range of reflections by creative practitioners on the value that has emerged, for them, from their PhD research. We focus on the impact of the PhD for practitioners who are not principally academics and seek to draw out patterns and important differences across diverse fields of creative practice.
We are calling for contributions from practitioners who have undertaken a PhD from across a variety of creative disciplines including art, design, architecture, writing, music, performance, fashion, and beyond. We welcome contributions from practitioners who undertook a practice-based or artistic research PhD as well as from creative practitioners who undertook a ‘traditional’ thesis-mode PhD.
Abstracts:
- Proposed chapter/contribution title
- Contribution type [single-authored chapter, multi-authored chapter, interview, conversation, etc.]
- 250–500w abstract
- An indication of what images, if any, your contribution might include
- Contributor bio of 100–150 words (given the nature of this book, please expressly mention in your bio where and when you undertook your PhD)
- Please email submissions or questions to: submissions@research-in-practice.com
Timeline
- Deadline for abstracts of 250–500 words: 1 February 2024
- Authors notified: 1 March 2024
- Deadline for full contributions (2,000–3,000 words): 1 June 2024
- Editing: June–July 2024
- Anticipated publication date: December 2024
Fees
- Abstracts selected to proceed to full draft stage will receive a flat fee of €100.00.
- Published contributions will receive an additional flat fee of €150.00.
Further informations: research-in-practice.com for all details
Call of papers : CFP: Immersion. Remediation. Revolution - Digital (&) Performance
The 17th international Congress 2024 of the German Semiotic Association “Signs.Cultures.Digitality“ (RPTU in Landau, 24.–28. September 2024) To achieve its goals, the German Semiotic Association organizes conferences, colloquia, workshops, courses, lecture series on core areas of its research fields. Moreover, every three years the association organizes an international congress. Within the 17th international congress „Signs.Cultures.Digitality“ (Landau, 24.–28. September 2024), the section Theatre, Dance & Circus has organized a panel on the topic “Immersion. Remediation. Revolution – Digital (&) Performance” and invites for paper proposals.
Call for Papers
Apps, digital videos, digital projections, animated sets and characters, virtual reality, augmented reality, digital robotics, online writing and real-time audience feedback, interactive
content creation, motion capturing, motion-triggering, web and videoconferencing, streaming, Web3 based funding programs – those are only a few examples of a large range of digital
technologies used in multiple ways in the context of the performative arts. Thereby, the inclusion of digital technologies does not only allow a critical debate on its influence and impact
on society through theatre, dance, and circus, but also the questioning, reformatting, and remediation of the performing arts themselves.
This panel aims to explore the critical potential of digital application in present-day artistic performance through the lens of semiotics. In line of the section’s fundamental premise, the focus is thereby on the interweaving of semiotics and performativity.
- Digital Dramaturgy: How to describe the co-presence of various (digital) entities? How do the different sign systems relate to each other? How do human and non-human performers interact? How can we redefine the concept of liveness? What happens when the edges of character blur and shift between multiple bodies and screens? What happens when the costume or body becomes a surface for projection? How is scenography altered and made plastic by digital technology? What are the prospects of digital dramaturgy? How to describe immersive experience through the lens of semiotics? What (research) questions arise? How must signs be handled under the conditions of the digital? How do virtuality reality and risk interfere?
- Digital Rehearsal: How does the process of communication change during the creation process due to a multitude of digital tools? In what way does the digital influence the mobility of artists? How does digital modelling (especially in costume and stage design) transform the creation process? What influence does the use of digital technologies have on the question of authorship? How do digital technologies influence the training process of high-level acrobats?
- Digital Communities: How can concepts of community, telepresence, cyber-place and utopia be (re)discussed and examined? How does the digital create an interplay between roles, between performers and audiences? What new possibilities of communication and interaction with the public arise? How do these new possibilities influence the creation of meaning and the semiotic structure of a performance? In what way does the digital provoke new (global) networks and communities? What kind of digital literacy is necessary on the side of the public?
- Digital Displays: In what way does the digital revolution create the urge to find new means of display and funding? Though which (semiotic) means can we discuss processes of democratization and enhanced accessibility in mediated performances and digital based art funding? How to analyze mediated performances?
- Against the Digital: In what way are the performative arts presenting a counter draft to digital worlds? How do immersive (non-digital) performances take up, refer to or imitate digital performances?
We invite proposals for research talks and also make explicit invitations for presentations in a diverse range of formats, from artists and practitioners who address questions on the Digital (&) Performance in their work, practice, and/or research-creation.
Keywords
Dramaturgy, Rehearsal Studies, Communities, Art Funding, Immersion
Information to the congress organization
The congress will be held between 24. and 28. September 2024 at the Technical University (RPTU) in Landau.
Please send your proposals for papers in German or English (20 minutes) and a short academic CV by email to Franziska.Trapp@ulb.be no later than 30. November 2023. The
document should include: Title, name of the author, summary of the topic (max. 300 words), affiliation, email address, short-bio, list of publications (max 5).
Talks should not exceed 20 minutes in length. Selected contributions will likely be published. The panel language is English. Please note that other panels might be presented in German only.
Contact
If you have any questions, please do not hesitate to contact us: Dr. Franziska Trapp Franziska.Trapp@ulb.be and Prof. Dr. Karel Vanhaesebrouck Karel.Vanhaesebrouck@ulb.be
Conference conception and organization: Prof. Dr. Jan Georg Schneider (Chair of the DGS). Conference organization: Dr. Georg Albert, Anne Diehr, Rafaela Kastor, Prof. Dr. Jan Georg
Schneider.
For additional information please visit https://www.semiotik.eu/Kongresse. We also recommend the calls of the other sections.
Date butoir pour les candidatures : 30/11/2023
Publication : "Entrez dans la danse, Re:Rosas ! Encore et encore" et "Variation sur un mème thème"
Elodie Verlinden vous fait part de la parution de deux articles publiés dans Nouvelles de danse #87
Article : Entrez dans la danse, Re:Rosas ! Encore et encore (sur la reprise d’un des premiers spectacles d’Anne Teresa de Keersmaeker)
Article 2: Variation sur un mème thème (sur les danses virales TikTok)
Présentation du film : “Laster der Menschheit" au festival "Stom!"
Elisa Uffreduzzi vous fait part de sa présentation du film « Laster der Menschheit » (Rudolf Meinert, 1927) dans le cadre du festival « Stom! » à Bruges du 28 septembre au 1er octobre 2023.
Présentation et achat des tickets: LASTER DER MENSCHHEIT – pelliculot.be
Publication : “A Taste of Freedom Behind Closed Doors: Romanian Film Music before the Fall of Communism”
Dominique Nasta vous fait part de la parution d’un chapitre de volume collectif, A Taste of Freedom Behind Closed Doors: Romanian Film Music before the Fall of Communism dans le volume Music, Authorship, Narration, and Art Cinema in Europe1940s to 1980s Edited By Michael Baumgartner, Ewelina Boczkowska, New York, Routledge 2023
Publication : “Nouvelle Biographie nationale, volume 16”
La Nouvelle Biographie Nationale est un recueil de notices biographiques inédites de personnalités décédées, ayant acquis une certaine notoriété en Belgique dans les divers domaines de l’activité humaine et appartenant à toutes les périodes de l’histoire, principalement la période contemporaine.
Les personnages sont belges ou nés sur des territoires qui, à l’époque de leur naissance, constituaient les anciens Pays-Bas méridionaux et la principauté de Liège ; certains étrangers, ayant joué un rôle significatif dans l’histoire du pays, y figurent également.
Chaque notice présente, dans un premier paragraphe, les données d’état civil et la qualification du personnage. Viennent ensuite des renseignements succincts sur l’ascendance et la descendance familiales immédiates, sur la formation, les étapes de la vie professionnelle et les grandes lignes de l’activité, les travaux et leurs caractéristiques.
Les textes, signés des noms d’auteurs sollicités en fonction de leur compétence, sont suivis de données iconographiques et documentaires. L’illustration, soigneusement choisie, agrémente ce volume.
La Nouvelle Biographie Nationale est éditée par l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, qui est chargée depuis 1845 de publier un tel ouvrage. Elle a confié cette mission à la Commission de la Biographie Nationale, composée de membres représentant ses quatre Classes. Un volume de cette Nouvelle Biographie Nationale paraît tous les deux ans.
En vente : Nouvelle Biographie nationale, volume 16 (academie-editions.be)
Publication : “Abel Sánchez. L'Autre. Oeuvres présentées, traduites et adaptées par Robin Lefere”
Abel Sánchez, publié en 1917, est l’un des romans les plus impressionnants de Miguel
de Unamuno par son intensité, sa densité, et son exceptionnelle acuité. C’est sans
doute là que cet immense écrivain espagnol s’aventure le plus loin dans l’analyse des
sentiments et des passions (l’orgueil, l’envie, la haine).
Le texte est pourtant largement méconnu du public francophone et, de fait, n’est plus disponible en
traduction aujourd’hui. L’Abel Sánchez de Robin Lefere est une traduction de celui d’Unamuno,
mais sous la forme condensée d’une adaptation théâtrale. Elle fait ressortir la dynamique tragique qui animait le roman, en même temps que l’universalité du conflit dramatisé.
L’ouvrage propose, en annexe, l’adaptation théâtrale en espagnol — également par R. Lefere — dont est partie l’adaptation française. Il s’enrichit encore de la traduction d’une des pièces les plus importantes d’Unamuno, inédite en français : L’Autre, thématiquement apparentée à Abel Sánchez.
Robin Lefere est titulaire de la chaire de littérature hispanique à l’Université libre de Bruxelles. Auteur ou éditeur d’une douzaine de livres et d’une centaine d’articles, il est internationalement reconnu comme spécialiste de l’oeuvre de Jorge Luis Borges. Ses dernières publications portent notamment sur les relations personnelles et textuelles entre Borges et Miguel de Unamuno.
Collection : Metaphrasis
ISBN : 978-2-8004-1847-6
Publication : “Marketing Violence. The Affective Economy of Violent Imageries in the Dutch Republic”
Ce livre est le résultat de plusieurs années d’échanges et de collaborations autour de la culture du spectacle de la première modernité, que nous avons menées dans le cadre de différents projets financés par FWO, NWO et FRNS (voir aussi notre volume The hurt(ful) body chez Manchester University Press).
Marketing Violence. The Affective Economy of Violent Imageries in the Dutch Republic describes the development of an affective economy of violence in the early modern Dutch Republic through the circulation of images. The Element outlines that while violence became more controlled in the course of the 17th century, with fewer public executions for instance, the realm of cultural representation was filled with violent imagery: from prints, atlases and paintings, through theatres and public spectacles, to peep boxes. It shows how emotions were evoked, exploited, and controlled in this affective economy of violence based on desires, interests and exploitation.
Le livre est disponible en poche et également en e-book accès libre.
Une étude synthétique que Karel Vanhaesebrouck vient de publier avec ses collègues Inger Leemans, Frans-Willem Korsten et Cornelis van der Haven chez Cambridge University Press dans la série “Elements in Histories of Emotions and the Senses”.
Appel FNRS Bourses et Mandats 2023 Aspirant(e)s et Chargé(e)s de recherche
Appel FNRS Bourses et Mandats 2023 Aspirant(e)s et Chargé(e)s de recherche
"De l’underground à la performance" - Premier livre de Marielle PELISSERO
Nous avons le plaisir de vous annoncer le premier livre « De l’underground à la performance »
de Marielle Pelissero (avec une préface de Richard Schechner), chargée de rercheche FNRS au sein de notre centre de recherche, à paraître le 10 mai 2023.
Le bon de commande se trouve dans le fichier ci-après:
CiASp intègre DiGRA Belgium
CiASp intègre DiGRA Belgium
Le centre de recherche en cinéma et spectacle vivant (CiASp) de la Faculté LTC intègre le chapitre belge de DiGRA – Digital Games Research Association. Fondée en 2003, DiGRA est la première association internationale d’universitaires et de professionnels qui font des recherches sur les jeux vidéos et les phénomènes associés. Elle encourage la recherche de haute qualité sur les jeux et favorise la collaboration et la diffusion des travaux de ses membres. Présente aux quatre coins du monde, l’association est représentée sous forme de « chapitres ». L’objectif principal des chapitres locaux de DiGRA est de servir et de donner de la cohérence aux communautés de recherche de régions particulières.
Le professeur Karel Vanhaesebrouck représentera l’ULB au sein du chapitre belge de DIGRa. Il anime actuellement, ensemble avec son collègue Jan Zienkowski, l’atelier Game*Play.
Contact: karel.vanhaesebrouck@ulb.be.
Pour rejoindre le Discord de DiGRA Belgium: https://discord.gg/eXHZ7yh5
Appel bilatéral à projets 2022 FNRS/JSPS (Japon) - Le projet de Karel VANHAESEBROUCK sélectionné
Résultats de l’appel bilatéral à projets 2022 entre le FNRS et la « JSPS » (Japon)
➡ Le projet de Karel Vanhaesebrouck, Chargé de cours ULB – Université libre de Bruxelles a été sélectionné.
➡ Il est intitulé « Towards a Transnational Dramaturgy -Japanese and Belgian/European Perspectives. ». Il était présenté en collaboration avec Shintaro Fujii Waseda University.
➡ Les équipes belges financées par le FNRS recevront un montant maximum de 15.000 € sur une période de deux ans afin de financer notamment des voyages, des workshop/congrès scientifiques et, éventuellement, des frais de fonctionnement.
➡ Les projets seront réalisés en collaboration avec des équipes japonaises qui seront financées, quant à elles, par la « JSPS » (Japon).
➡ L’appel avait été lancé en juin 2022 dans le cadre de l’instrument dénommé « PINT- BILAT-M » (projets bilatéraux de mobilité de recherche).
Projet: “Displays of Desire: Imagineering Consumption in Comedies of the Low Countries (1650-1725)”
“Displays of Desire: Imagineering Consumption in Comedies of the Low Countries (1650-1725)”
Displays of Desire aims to gain insight into how early modern Dutch comedies represent the idea of consumption and desire through theatrical imagination. Doing so, the project not only highlights the importance of a neglected genre in Dutch literary historiography, but it also aims to contribute to scholarly fields that stress the importance of desire and imagination in early modern consumption culture, without, however, paying much attention to processes of cultural representation. Through the representation of recognizable social environments, comedies deliver information not only about possession and value assignment, but also about the moral, social and emotional dynamics of early modern consumption. Comedies do not only offer information about how desire itself is represented but also about how these desires stimulated the imagination of early modern consumers, who saw themselves represented on the stages of their cities. Through an analysis of a digitalized corpus of around 300 plays, the project will trace semantically related word fields in Dutch early modern comedies representing consumption behaviour and the desire to consume. A careful contextual reading of a small selection of plays will enable us to understand these textual characteristics in the light of their performance practices well as the broader cultural and intellectual context of early modern theatre.
Illustration: 3e act de la comédie ‘De Spilpenning of de verkwistende vrouw’ de Thomas Asselijn, Rijksmuseum Amsterdam
The website of W.I.S.S.PE.R project is online!
The website of W.I.S.S.PE.R project is online!
W.I.S.S.PE.R is the Marie Skłodowska-Curie postdoctoral research project pursued by our fellow Elisa Uffreduzzi.
The project focuses on the study of women’s contribution to the improvement of European screen acting, both as theory and practice, during the silent era (namely between 1895 and 1930). The acronym “W.I.S.S.PE.R.” suggests that women’s influence as acting theorists, has been reduced to a “whisper” by traditional film historiography.
The principal aim of this research is to evaluate and valorize the impact of migrating European actresses-dancers on the theory and practice of screen acting, internationally, especially through choreographic conceptions and embodiments.
Want to find out more about the project? Check it out on https://wissperatulb.com
CiThe-Réseau doctoral interuniversitaire belge des Arts de la Scène et du Cinéma
Projet EOS B-magic - Publication: "Faith in a Beam of Light: Magic Lantern and Belief in Western Europe, 1860-1940"
Nouvelle publication dans le cadre du projet EOS B-magic :
Faith in a Beam of Light: Magic Lantern and Belief in Western Europe, 1860-1940 (Sabine Lenk et Natalija Majsova eds.), Turnhout, Brepols, 2022 + 291 pp., ISBN: 978-2-503-59908-3 (hardback), ISBN: 978-2-503-59909-0 (e-book)
Parue dans la série Media Performance Histories, l’ouvrage
Faith in a Beam of Light: Magic Lantern and Belief in Western Europe, 1860-1940
est édité par Sabine Lenk (ULB et UA) Natalija Majsova (Université de Lubljana) et comprend des contributions de Dominique Nasta, Bart Moens et Sabine Lenk.
Les institutions religieuses, la franc-maçonnerie, les groupes d’intérêts politiques et les institutions d’enseignement ont souvent utilisé des conférences enrichies d’images projetées afin de diffuser des informations et d’illustrer l’essence de leurs convictions et de leurs doctrines. Dix-neuf auteurs analysent les effets de la projection lumineuse dans le contexte des croyances en tout genre. L’attention est portée sur le large éventail de lieux où les projections avaient lieu, ainsi que sur l’impressionnante polyvalence des usages de la lanterne magique. Les chapitres abondamment illustrés réunis dans ce volume, vont de l’analyse de la propagande religieuse aux conférences destinées à collecter des fonds pour le travail des missionnaires en Chine, de la lutte contre l’alcoolisme à la sécularisation de la société, et de l’application de la lanterne dans les séances de spiritisme à son utilisation pour la science et l’enseignement.
Le livre peut être consulté en accès libre via le site web de Brepols, et peut être commandé en format papier à partir du même site : https://www.brepols.net/products/IS-9782503599083-1
Parution de la Revue d’Histoire du Théâtre • Numéro 294 - Retour sur l’histoire du théâtre yiddish
Parution de la Revue d’Histoire du Théâtre • Numéro 294
Dossier : Retour sur l’histoire du théâtre yiddish
Varia : Entretien avec Michel Bataillon, archives et article autour de Roger Planchon et Patrice Chéreau
Coordination Léonor Delaunay, Pierre Katuszewski, Judith Lindenberg
Introduction
Le Purimshpil ancêtre du théâtre yiddish ? Quand se rire du destin devient synonyme de la yiddishkayt théâtrale
Michele Fornhoff
Avrom Goldfaden et la refondation du théâtre yiddish à la fin du XIXe siècle
Arnaud Bikard
Redécouvrir le GOSET, théâtre yiddish d’avant-garde à Moscou (1919-1949)
Béatrice Picon-Vallin
Les visages de Mikhoëls. Figurations et grimages yiddish au GOSET de Moscou
Stéphane Poliakov
Le théâtre de marionnettes parisien “Hakl Bakl”
Eléonore Biezunski
Bref état des lieux du théâtre yiddish à New York aujourd’hui. Le National Yiddish Theatre Folksbiene et le New Yiddish Rep
Pierre Katuszewski et Kevin Keiss
Recensions autour du théâtre yiddish
Les sommets du théâtre juif en Russie : le « Habimah » et le goset (1919-1949)
Par Pascale Melani
Étoiles vagabondes
Joël Huthwohl
Archives du théâtre yiddish
Les archives du théâtre yiddish. Esquisse de cartographie
Léonor Delaunay
Le théâtre yiddish dans les collections du département des Arts du spectacle de la BnF
Patrick Le Bœuf
Varia
Souvenirs d’un factotum
Entretien avec Michel Bataillon
Porte-folio : échantillon d’archives du fonds Roger Planchon à la BnF
Roger Planchon et Patrice Chéreau à Villeurbanne. Réinventer un « nouvel usage » des classiques entre une Dispute et un Tartuffe
Tommaso Zaccheo
https://sht.asso.fr/revue/retour-sur-lhistoire-du-theatre-yiddish/
Un nouveau prix au Burkina Faso! La vie théâtrale s’enrichit
Dans le cadre de sa recherche postdoctorale sur la vie théâtrale à Ouagadougou, Karolina Svobodova a eu l’honneur et le plaisir de participer au jury d’un nouveau prix consacré au soutien à l’écriture et à l’édition de textes dramatiques en Afrique francophone. Intitulé Prix Prosper Kompaoré pour le théâtre en Afrique, en référence à une figure majeure du théâtre burkinabè, il a été fondé par l’Association Sylvie Chalaye engagée dans la professionnalisation des arts. Pour sa première édition, le jury a reçu 45 textes provenant principalement du Burkina Faso mais également du Bénin, de la Guinée, du Togo et du Cameroun. Les six textes retenus seront publiés d’ici février 2023.
Le contexte et les enjeux de la création de ce prix sont précisés dans le texte rédigé par Karolina Svobodova pour La Pointe, média culturel partenaire du centre de recherche CIASP. La liste des lauréats y est également communiquée. https://lapointe.be/2022/09/28/un-nouveau-prix-au-burkina-faso/
Anthony OUEDRAOGO ©Virgal – Virtuose Pictures
Dominique NASTA entre à l'Académie royale de Belgique
Parution "Urban Art Practices In Pandemic Times"
Après presque trois ans de travail, nous sommes heureux et excités de vous annoncer enfin la parution de Urban Art Practices In Pandemic Times!
Urban Art Practices In Pandemic Times c’est la trace d’une aventure artistique couplée à une expérience pédagogique rassemblant quatre écoles bruxelloises (ERG, RITCS, La Cambre, ULB). Ce sont 39 étudiants, 6 pédagogues, 10 artistes et chercheurs réunis à l’occasion de différents workshops pour tester ensemble, pendant deux ans (2020-2021), de nouvelles manières de travailler dans et avec la ville.
Accompagnés par les artistes Samira Saleh, Joëlle Sambi, Myriam Van Imschoot et Benjamin Verdonck, nous avons exploré le spoken word, le chant, la performance, la collecte d’objets et d’histoires comme moyens de création de liens avec la ville et ses habitants.
Notre livre partage ces matériaux et productions. Il fonctionne comme une archive ouverte pour l’exploration et l’appropriation des lecteurs. Des QR codes et liens invitent les lecteurs à compléter la lecture par la découverte des échanges et formes en ligne. Enfin, des entretiens et/ou textes rédigés par les artistes et chercheurs (Noel Salazar, Kurt Deruyter, Mathieu Van Criekingen, Hans Vandecandelaere), enrichissent la publication en approfondissant leurs propos et en partageant leurs approches et sensibilités vis-à-vis de la ville et de la place de l’artiste en son sein.
La publication a été réalisée avec le soutien généreux de la Fondation Bernheim en collaboration avec La Cambre, l’ERG, le RITCS et le Centre de recherche en cinéma et arts du spectacle de l’ULB (CiASp). Vous pouvez télécharger la publication en pdf ICI.
Vous pouvez également obtenir un exemplaire physique en écrivant à valérie.carlier@ulb.be (jusqu’à épuisement du stock).
"Surimpressions", la nouvelle revue belge du cinéma
Une nouvelle revue va bientôt faire son apparition (le 5 octobre prochain) dans le paysage médiatique belge ! Elle s’appelle « Surimpressions » et ses 48 pages seront dédiées au septième art : du cinéma belge à l’international, du cinéma d’auteur aux blockbusters, des films d’hier à ceux qui font le cinéma d’aujourd’hui ! Et la bonne nouvelle c’est que cette revue va être gratuite et disponible partout en Wallonie et à Bruxelles !
Pour produire ce contenu de qualité, Adrien Corbeel et Kévin Giraud se sont entourés d’une équipe de rédacteurs.ices également passionnés par le cinéma.
Plus d’infos ICI
Description of the research project - Digital spectatorship, social media & performance: aesthetic sociality & performative archiving
Description of the research project
Digital spectatorship, social media & performance: aesthetic sociality & performative archiving
Ms. Marielle Pelissero, FNRS researcher, is currently leading a research project within the département Cinéma et Arts du spectacle de la Faculté de Lettres, Traduction et Communication, concerning the digital activity of spectators during live performances (promoters: Pr. Karel Vanhaesebrouck and Pr. Clément Bert-Erboul). The study focuses on content shared on Instagram during live performances in Brussels.
o This project’s fieldworks consist in observation, collection of digital material (Instagram data) on the occasion of selection of events happening in Brussels, Belgium.
o Methodology used: digital observation and collection (details in the Personal Data Protection PDF)
– Creation of a specific Instagram account to connect with users, collect their consent and any questions or requests they may have.
– Outreach before and after the performances: handing out flyers introducing the research and providing a QR code to access the research’s Instagram account.
– Collection and processing of data
o Inclusion criteria:
– Participation in a selected event (case study) as an audience member
– Consent. (see below)
Exclusion criteria:
– absence of consent
– request to end the participation.
o Duration of the research project: November, 1st 2021 – October 31st 2024
The duration of each fieldwork will range from two days to six days.
The first case study will take place between 2022.05.12 and 2022.05.16. This case study will focus on choreographer Cherish Menzo’s performance “Darkmatter” presented in Beursschouwburg as part of the KunstenFestival des Arts, Brussels.
Purpose of the proposed research:
The purpose of this collection and other processing by the researcher (ULB is responsible for data processing) – analysis and publication – is to conduct scientific research on digital activity on Instagram by spectators in relation to live performances.
With cellphones and social media, audience sociality comes and goes between IRL (In Real Life) and digital. This study explores these new practices of hybrid socialities of audience. A better consideration of audience socialities, online and offline can help redefining boundaries between art and activism. The study will thus focus on politics of visibility and preservation of margin cultures and minority communities.
The research will result in:
– Publication of articles presenting the results of the study in specialist or popular journals
– Communication of the results of the study at congresses and/or carrying out any activity allowing their dissemination
– Use of the results in university teaching
– Re-use of the data collected for further studies in the same field of research
Risks and benefits of the research for the individual
– Advancement of scientific knowledge
– Personal reflection on one’s own digital activity
– Highlighting of the aesthetic and political dimension of this activity
– There won’t be any financial compensation or costs to the individual participating individuals.
The consent of the participants
– Consent is provided by following the Instagram research account, @digitalspectator. When users choose to follow the @digitalspectator account(non astories and the personal data related to it.
– Participants have the possibility of withdrawing consent at any time by contacting the Instagram research account: @digitalspectator
or the research manager: Marielle.pelissero@ulb.be
– Withdrawal has no impact on the care/opportunities of participants
The research team and practical information
Research Manager: Dr. Pelissero Marielle, FNRS, ULB CiASp
Sponsor: Pr. Vanhaesebrouck, Karel, ULB, CiASp
Co-sponsor: Pr. Bert-Erboul, Clément, ULB, RESIC
I, the undersigned PELISSERO Marielle, declare that I am responsible for the conduct of this research project and confirm that the participant has received all the information concerning this study and that he/she has not been forced to participate.
I undertake to comply with the obligations set out in this document and also to inform the participant of any element that might change the nature of his/her consent.
Marielle Pelissero,
May 11, 2022
La Pointe - Nouveau média culturel en ligne
https://lapointe.be/ Nouveau média culturel en ligne
Créé avec Emilie Garcia Guillen (chercheuse postdoctorante ULB), Laurence Van Goethem (traductrice, ancienne codirectrice d’Alternatives Théâtrales) et Karolina Svobodova (chercheuse postdoctorante ULB), La Pointe est un nouveau média web indépendant, qui mêle art, culture, et société. C’est un espace commun où croiser perspectives, découvertes, questionnements, et où la parole est donnée à toutes celles et ceux qui font exister la vie artistique en Belgique et au-delà. Dans un paysage artistique effervescent, La Pointe offre un nouvel horizon culturel.
L’initiative bénéficie du soutien du centre de recherche CIASP, et nous avons la grande joie de collaborer avec des collègues de la filière arts du spectacle ainsi qu’avec les étudiant.e.s et ancien.ne.s étudiant.e.s.
Ligne éditoriale
« Mettant à distance la langue de bois, la frilosité intellectuelle ainsi que la culture du consensus, nous voulons aborder l’art et la culture avec une passion joyeuse, une curiosité et une générosité sans bornes, un désir de découvertes et de rencontres, un espoir de surprendre et d’être surpris·es. Plus concrètement, La Pointe vise à :
débroussailler le secteur culturel, artistique et scientifique pour cultiver la curiosité.
- prendre la culture comme une pratique vécue, la saisir par tous ses côtés, en s’intéressant à tous·tes celles et ceux qui font sa richesse, créant des passerelles avec le monde du vivant et la science.
- tisser la toile de la culture et explorer ses passages les plus secrets et les liens qui la rattachent au monde, à la société, à la vie.
- emprunter un ton léger et décontracté pour parler de choses qui nous tiennent sérieusement à cœur.
- développer le goût de la narration et de la créativité, en s’ouvrant à divers formats (texte, image, sons…).
Au-delà du microcosme des connaisseurs, La Pointe s’efforce de faire de la culture le contraire d’une zone réservée : un territoire à partager et à explorer. »
Nous restons attentives à vos observations, ouvertes aux échanges, discussions et propositions de collaboration.
Emilie Garcia Guillen, Laurence Van Goethem et Karolina Svobodova ( info@lapointe.be)
Carolina Bonfim: "La dernière archive. Performer le patrimoine disparu du Musée National de Rio de Janeiro."
Carolina Bonfim, membre de notre centre de recherche, commence son projet La dernière archive. Performer le patrimoine disparu du Musée National de Rio de Janeiro (avec le soutien du FRArt /FNRS)
Plus d’info sur le projet: http://website.art-recherche.be/en/database/COL.PROJ.31
International Conference: Poetic Insurrections. Romantic Legacies in Modern and Contemporary Film Aesthetics
Two-day international film studies conference organized by the Research Centre for Visual Poetics at the University of Antwerp.
- When: 20-21 January 2022
- Venue: Stadscampus, Prinsstraat 13, Antwerp
Confirmed Keynote Speakers
- Marco Grosoli (Habib University, Karachi)
- Richard Suchenski (Bard College, New York)
Call For Papers
The ‘return’ to Romanticism in the recent consideration of modernist cinemas (see Richard Suchenski, Projections of Memory: Romanticism, Modernism, and the Aesthetics of Film; Daniel Morgan, Late Godard and the Possibilities of Cinema) can be taken as a way to frame the apparent contradictions in the work of a number of key figures: the revolutionary cinema of Jean-Luc Godard seems at odds with the seeming reactionism of a sanctification of natural beauty in his ‘late’ works. The strict materialism of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, in its turn, gave way to reflections on the necessity of myth and utopian ideals in the politicization of art. And although the cinema of Marguerite Duras is characterized by a destructive negativity, her films exhibit a minute attention to material presence. We believe that the same contradictions that characterize these works can be found in the films of a number of contemporary filmmakers – Chantal Akerman, Abbas Kiarostami, Hong Sang-soo, Wang Bing, Lav Diaz, Albert Serra etc. – allowing us to align them with the project of aesthetic modernism. It is our contention (one we share with Nancy, Lacoue-Labarthe, Rancière, J.M. Schaeffer and others) that this project can indeed best be approached by considering its romantic undercurrent.
Focal points
We invite papers that address these romantic legacies according to these three axes or focal points: totality, infinity, negativity.
These correspond to what we feel to be three key genealogical lines in the history of modern cinema:
- reductive aesthetics and negativity;
- revelationist aesthetics and mysticism;
- the aspiration towards totality and the persistence of myth.
We encourage contributions that take an interdisciplinary and genealogical approach to film aesthetics.
Topics
Proposals may address but are not limited to the following:
- The cinema and aesthetics of Jean-Luc Godard, Marguerite Duras, Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, Werner Schroeter, Jacques Rivette, Chantal Akerman, Eric Rohmer, Abbas Kiarostami, Wang Bing, Lav Diaz, Hong Sang-Soo, Albert Serra (non-exhaustive list).
- The contemporaneity of contradictions: materialist and idealist, reactionary and revolutionary, Catholic and Marxist, realist and modernist, pessimism and utopia; fragmentation and totality, mystic solemnity and playful irony, and so on. In which ways do these contradictions underlie contemporary film aesthetics in spite of their apparent theoretical inconsistency?
- Parallel developments: the entwinement of film aesthetics with art criticism, philosophy, literature and other artistic disciplines. We welcome papers that take this shared heritage and the transitions between these disciplines as their starting point to reassess the aesthetics of contemporary cinema.
- Genealogies: How did key ideas such as infinity, totality, negativity, and so on, enter the aesthetics of cinema? We are looking forward to new insights into the history of these ideas as they might advance unexpected ways of reading, seeing and understanding contemporary film aesthetics.
- Aesthetics and Politics; Politics and Aesthetics: Both the socio-political background of cinematic practices and politically engaged aesthetics – as well as the often paradoxical relation between the two – require our attention. How do these aesthetics make visible the covert persistence or revival of seemingly marginalized conceptions of art, which, upon their reinscription in contemporary contexts, give way to new interpretations of the aims and utopian claims that characterized them?
Proposal submissions
- Proposals for paper presentations can be sent to poeticinsurrections.conference@uantwerpen.be by the 1st of September 2021. Please also include a 300 word abstract and a short bio.
Plus de détails ICI
Bart Moens - "La numérisation des plaques de lanterne magique de la Cinémathèque royale de Belgique"
En janvier 2021, le projet de recherche EOS B-magic a initié une campagne de numérisation d’environ un millier de plaques provenant de la collection de la Cinémathèque royale de Belgique – CINEMATEK. Découvrez tous les détails dans l’article de Bart Moens et Evelien Jonkheere (UA) ICI
Marielle Pelissero - Projet post-doctoral: "Spectateurs numériques, réseaux sociaux et performance : archive performative et socialité esthétique"
Spectateurs numériques, réseaux sociaux et performance : archive performative et socialité esthétique
Pendant un spectacle, certaines personnes ne se contentent pas d’assister à la performance, mais documentent leur expérience avec leur smartphone et la partagent sur les réseaux sociaux. L’arrivée d’Instagram dans l’ici-et-maintenant de l’art performance ‘In Real Life’ (IRL) remet en question les critères de référence de ce médium, pour lequel l’expérience sociale constitue le principal matériau et sujet. Comment les spectateurs investissent-ils cet espace hybride entre l’IRL et le numérique, et son double régime de socialité ? En utilisant l’idée de « socialité esthétique », nous étudierons comment les spectateurs-utilisateurs développent une pratique spécifique, souvent directement liée aux questions politiques de visibilité et de préservation des cultures marginales et des communautés minoritaires. Pour comprendre à la fois la nature et les enjeux de cette nouvelle socialité hybride, cette étude comparera des terrains à Bruxelles et à New York. Dans chaque ville, nous examinerons en détail une sélection d’études de cas de performances programmées au sein d’un corpus d’institutions et de collectifs impliqués dans les enjeux en question. A travers une méthodologie hybride qui combine des outils spécifiques aux études de performance et aux études de médias numériques, nous examinerons à la fois la performance IRL et l’archive numérique (sur la plateforme Instagram). Les notions d' »esthétique sociale des communautés » et d' »archivage performatif » orienteront notre compréhension de cette nouvelle pratique des spectateurs-utilisateurs, qui se déploie entre les cadres IRL et numériques. Nous étudierons : (1) les différents usages et appropriations des deux cadres par les spectateurs-utilisateurs, (2) les tendances dominantes et marginales de cette pratique et son rapport aux normes et à la subversion, et (3) comment elle redéfinit les frontières de l’art performance, notamment avec l’activisme.
Poste Walter-Benjamin -- FU Berlin pour Franziska Trapp
Franziska Trapp, membre de notre centre de recherche, est une des lauréats à recevoir la prestigieuse bourse de la DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft).
Cela lui donne l’occasion de travailler sur sa monographie « De l’anthropocentrisme au nouveau matérialisme: Objets et agrès de cirque » à la chaire de Gabriele Brandstetter (études de la danse). L’objectif est d’établir une coopération à long terme entre l’ULB et la FU Berlin dans ce cadre.
Prix de l’Association Allemande de Sémiotique
La thèse de Franziska Trapp intitulée « Lectures du cirque contemporain » a été sélectionnée comme la meilleure thèse à orientation sémiotique par l’Association Allemande de Sémiotique.
Le jury souligne tout particulièrement le caractère innovant du travail qui ouvre un tout nouveau champ de recherche pour la sémiologie sur une base théorique solide. La cérémonie officielle de remise du prix, dotée de 2.000€, aura lieu lors du prochain congrès de la DGS en Septembre 2021.
Publication de l'ouvrage "Lektüren des Zeitgenössischen Zirkus" par Franziska Trapp
« A welcome addition to the rich paradigm of circus research to which Dr. Franziska Trapp had already significantly contributed through organizing ground-breaking conferences on Zirkuswissenschaft in which her scholarly leadership achieved a powerful synergy, bringing together academic researchers and circus artists. In this innovative book, based on hand-on research and precise analyses, she explores, with theoretical and methodological virtuosity, the artistic creativity of contemporary acrobatic performances emancipated from the historical constraints of the traditional circus. It is a first and highly successful attempt to engage the challenging complexity of the contemporary acrobatic circus and to elaborate a persuasive semiotics and poetics of this new, emergent genre.«
Prof. Dr. Paul Bouissac
Le livre en allemand a été publié par de Gruyter. La traduction anglaise sera publiée par Routledge en mars 2022.
https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110661798/html
ERC Starting Grant pour Nele Wynants: SCIFAIR
Les nouveaux lauréats d’un Starting Grant du Conseil européen de la recherche sont connus.
Nele Wynants, membre du centre de recherche en cinéma et spectacle vivant,
est une des quatre lauréates ULB à recevoir la prestigieuse bourse européenne.
Porté par Nele Wynants – Centre de recherche en Cinéma et Arts du spectacle (CiASp), Faculté de Lettres, Traduction et Communication -, le projet Science at the Fair (SCIFAIR) vise à mener une recherche innovante sur le rôle que les forains itinérants ont joué dans la transmission et la popularisation des sciences et techniques, lors de foires en Europe de l’ouest, entre 1850 et 1914.
A une époque où les moyens de communication moderne n’existaient pas encore et que seule une minorité de la population savait lire, beaucoup d’habitants dépendaient des spectacles et des expositions ambulantes pour s’informer : dans les cabinets anatomiques, les musées zoologiques et anthropologiques ainsi que dans les théâtres scientifiques, les forains montraient les « merveilles de la nature » et les développements scientifiques spectaculaires de l’époque. SCIFAIR explorera comment, pendant cette période, la foire, avec ses spectacles itinérants, était non seulement une tradition populaire locale mais aussi un centre d’échanges internationaux. Le projet étudiera en détail de quelle manière ces spectacles jouaient un rôle-clef dans la circulation et la popularisation de la science parmi la population, dans tout l’espace social, s’appuyant sur des réseaux internationaux efficaces.
Nele Wynants réunira une équipe de chercheurs multilingue et multidisciplinaire qui analysera ces spectacles scientifiques à travers les frontières nationales par l’élaboration d’une cartographie détaillée des réseaux transnationaux des théâtres de foire en Europe de l’ouest. Les chercheurs étudieront non seulement les discours didactiques explicites mais ils analyseront aussi comment la connaissance implicite et les valeurs sociales d’alors concernant la santé, le genre, la nation, la classe ou la race furent mises à l’épreuve ou renforcées.
Nouvelles membres CiASp - Marielle PELISSERO et Franziska TRAPP
Notre centre de recherche CiASp est heureux d’accueillir deux nouvelles membres :
Marielle PELISSERO et Franziska TRAPP
Nous leur souhaitons la bienvenue.
MARIELLE PELISSERO
Marielle Pelissero est Collaboratrice scientifique F.R.S.-FNRS rattachée au CIASP – ULB. Elle est également Visiting Assistant Professor au département de Humanities and Media Studies et de Performance studies, à Pratt Institute – New York. En tant que Chercheure invitée, elle mène ses recherches sur les Performances Studies à la Tisch School de l’Université de New York, où elle étudie la dimension sociale de l’expérience artistique en compagnonnage avec Fred Moten. Son travail combine les approches théorique et artistique, sous la forme de recherche-performances. Elle publiera prochainement De l’underground à la superstructure. Émergence de la notion de performance en France, Paris, Garnier, 2020.
Technologies numériques, média sociaux et performance. L’esthétique de la socialité comme nouvelle pratique artistique ?
Pendant un spectacle, certaines personnes ne se contentent pas d’assister à la performance, mais travaillent activement à documenter leur expérience avec leurs smartphones. Le plus souvent, les photos et vidéos sont produites pour être partagées sur les réseaux sociaux tel qu’Instagram. Ce phénomène global, qui concerne un nombre important de spectateurs à travers les générations, les groupes sociologiques ou ethniques et les communautés culturelles, déstabilise en profondeur les catégories essentielles de la performance theory. Le projet entend étudier la façon dont les spectateurs prennent part à cette pratique globale au sein des contextes de société occidentale, en comparant les terrains des métropoles cosmopolites de Bruxelles et New York. J’étudierai des cas minutieusement sélectionnés en collaboration avec les acteurs culturels partenaires du projet. Nous favoriserons les problématiques relatives à la socialité, à la représentation et à l’identification individuelle et communautaire. Grâce à une méthodologie hybride qui combinera des protocoles recherches en anthropologie numérique et en media studies, et des méthodes propres aux performances studies, j’étudierai l’histoire récente de l’usage des médias numériques par les spectateurs, le discours qu’ils tiennent au sujet de cette nouvelle pratique, les documents audiovisuels qu’ils créent pendant un spectacle et l’activité sociale et performative des participants à un spectacle. En considérant les résultats, j’étudierai la pertinence des concepts et notions essentiels de la performance theory à l’égard de ce phénomène, et considèrerai la façon dont cette nouvelle pratique impacte la création. D’abord, les artistes cherchent à produire des œuvres compatibles avec la reproductibilité numérique à laquelle elles s’exposent. Ensuite, cette pratique élargit le domaine de l’œuvre ouvrant sur de nouvelles conceptions, telles que les idées d’« expanded disciplines » et d’ « esthétique de la socialité ».
FRANZISKA TRAPP
Franziska Trapp est chercheuse postdoctorale (chargée de recherche) à l’Université libre de Bruxelles et l’Université de Münster (Allemagne). Dans sathèse du doctorat intitulée » Lectures du cirque contemporain « , elle a développé la première méthodologie pour l’analyse des spectacles de cirque contemporain qui a été transformée en une méthode de feedback pour les processus de création artistique. Elle est la fondatrice du projet de recherche Zirkus | Wissenschaft et organisatrice de conférences internationales telles que Semiotics of the Circus (2015) et UpSideDown – Circus and Space (2017). Au cours des dernières années, Franziska Trapp a travaillé pour diverses productions de cirque telles que le Festival Mondial du Cirque de Demain et le Cirque Bouffon et a obtenu le Certificat en dramaturgie circassienne (CNAC et ESAC). En 2019 elle a obtenu la troisième place du prix du jeune talent de recherche allemand (Academics/Die Zeit) pour son travail.
De l’anthropocentrisme au nouveau matérialisme: Objets et agrès de cirque
Dans l’histoire du cirque, on peut retracer de manière impressionnante le passage de l’anthropocentrisme au nouveau matérialisme, dans lequel la matière est attribuée un rôle actif, agissant. Alors que le cirque traditionnel peut être considéré comme un symbole de l’anthropocentrisme occidental, le cirque contemporain présente des caractéristiques du nouveau matérialisme. L’objectif du projet de recherche est de retracer le développement des relations sujet-objet dans les spectacles de cirque et de les situer dans leurs contextes culturels et historiques respectifs. Je veux comprendre comment les objets et les agrès dans les spectacles de cirque sont utilisés de manière spécifique, et comment cette utilisation se reflète dans la compréhension de la société sur la façon dont les objets doivent être manipulés.
L’accent mis sur les objets dans les spectacles de cirque est basé sur les deux prémisses suivantes : Premièrement, l’utilisation spécifique d’objets et d’agrès est la caractéristique centrale qui distingue le cirque des autres formes artistiques, telles que la danse, le théâtre et la performance. Deuxièmement, cette approche historico-culturelle est basée sur une compréhension du cirque comme un « discours métaculturel » : Il y a toujours eu une forte interaction entre le cirque et les normes sociales. L’apogée du cirque traditionnel pendant la révolution industrielle, par exemple, ne peut pas être comprise sans prendre en compte la montée de l’anthropocentrisme moderne au même moment, tout comme aujourd’hui la présence croissante du cirque contemporain sur la scène internationale de l’art, de la culture et du théâtre au début du XXIe siècle résonne avec l’intérêt pour le nouveau matérialisme. En prenant en compte cette interdépendance, une analyse des spectacles de cirque inspirée par le nouveau matérialisme nous offre la possibilité non seulement de générer des connaissances spécifiques au cirque, mais aussi de fournir des aperçus généraux sur la façon dont la société traite la matière.
Quelques publications de Franziska
Trapp, Franziska: Lektüren des Zeitgenössischen Zirkus. Ein Modell zur text-kontext-orientierten Aufführungsanalyse. De Gruyter, Spectrum Literature, Berlin, Boston, 2020.
Trapp, Franziska: Literary Circus. Towards the adaption of novels in the work of ‚Les Colporteurs’. In: Margarete Fuchs, Anna-Sophie Jürgens und Jörg Schuster (Ed.): Manegenkünste. Zirkus als ästhetisches Modell. Bielefeld: Transkript Verlag 2020. P.7-13.
Trapp, Franziska: « Le cirque contemporain ou ce qu’il en reste » une lecture du spectacle Les Princesses du Cheptel Aleïkoum. In: Cyril Thomas (Ed.): Les dramaturgies plurielles du cirque. Brussels, Paris: CNAC et ESAC 2020. P.182-197.
Trapp, Franziska: L’importance du context pour la lecture des spectacles de cirque. Le cas de Jimmy Gonzalez, D’Argile. In: Magalie Sizorn, Agathe Dumont (Ed.): Professionalisation dans les arts du cirque. Reims: EPURE (Presses Universitaires de Reims) 2018. p.153-165.
Trapp, Franziska, Narrating the Other. L’autre by Claudio Stellato. In: Karen Fricker (Ed.): Circus and its Others. Performancematters: Montréal 2018. p.71-77. http://performancematters-thejournal.com/index.php/pm/article/view/142/208.
Trapp, Franziska and Maren Conrad: Zirkus und Raum. Eine Semiotik der Performanz. In: Martin Nies (Ed.) Raumsemiotik. Räume. Grenzen. Identitäten. Schriften zur Kultur- und Mediensemiotik Online. Flensburg 2018. p.223-240. http://www.kultursemiotik.com/wp-content/uploads/2019/10/Raumsemiotik-Martin-Nies-Hg._SMKS-Online-No.4-2018-red.pdf
Journal de "L'ANTI-CONFINEMENT" - Lucas Trouillard
Le journal de « L’ANTI-CONFINEMENT »
Doctorant en arts du spectacle vivant à l’ULB
Le journal de l’anti-confinement est une réponse – poétique et pas trop sérieuse – au journal de confinement du directeur du Théâtre de la Colline (Paris), Wajdi Mouawad. Un appel aux sens, pour sortir du confinement par les mots, par le haut, hauts les coeurs, haut-le-coeur poétique, pics acérés, queer, décolonial, anti-cons, finement.
Publication "FICTIONS INDISCIPLINÉES" Pierre Larauza
Article de Pierre LARAUZA
« FICTIONS INDISCIPLINÉES »
(AUTO)PORTRAITS, INTERTEXTUALITÉ ET SYNCRÉTISME D’APRÈS UNTITLED
FILM STILL (1977-1980) DE CINDY SHERMAN
Fig. 1 – Cindy Sherman en 1966 (à gauche). Photographie par Conrad G. Zink
INTRODUCTION
« Changing the angles of my face to become different faces. » (1) Cindy Sherman
Les photographies de Cindy Sherman induisent une variété de réflexions contemporaines qui dépassent les enjeux liés au médium photographique. Au-delà de questionnements propres au champ de l’art, son travail interpelle la société américaine dont elle décrypte les conventions. Ne pouvant traiter ici de tous les aspects de sa pratique, nous chercherons ici à approfondir les pistes déjà existantes en nous intéressant au caractère intertextuel de son œuvre et à l’intermédialité nourrissant ses photographies. Après une introduction à la démarche singulière de l’artiste, nous nous attacherons plus spécifiquement à la série Untitled Film Stills (1977-1980) en tentant de décrypter la dimension syncrétique qu’entretient à plusieurs niveaux cette œuvre avec le cinéma. Il s’agira ainsi d’identifier la présence cinématographique dans ce travail photographique, sur les plans stylistique, narratif, thématique ou encore métaphorique, et de voir jusqu’à quel point cette œuvre paradigmatique de Sherman pourrait être considérée comme un objet hybride, une image-film, au-delà des frontières médiumniques.
(…) La suite ici
Publication "When Fact is Fiction" Nele Wynants
Publication du livre de Nele WYNANTS
« When Fact is Fiction »
B-magic contribution to exhibition at Université Libre de Bruxelles
When the exhibition “Cent ans d’un prix Nobel » on professor of medicine Jules Bordet” will open on 8 October 2019 at the Salle Allende on ULB’s Solbosch Campus in the heart of Brussels, visitors will learn also about the impact of the magic lantern at ULB. The re-discovery of the important lantern slide collection kept by the ULB Archive, and the activities organised for its preservation by B-magic team member Sabine Lenk, led the curator Nathalie Levy to open a small section for the reflection on the lantern as teaching tool. Most of the ULB slides were produced by researchers such as Abraham Léo Errera (biology), Jean Massart (biology), Émile Waxweiler (biology, sociology), working at the “scientific city” situated at Parc Léopold. Jules Bordet, well-known for his discoveries in bacteriology and immunology for which he received the Nobel Price in Physiology / Medicine in 1919, was inspired in his work in the 1890s by the intellectually challenging and creative sphere at Parc Léopold where he started his first experiments in Massart’s and Errera’s laboratories. It is in this scientific nucleus that progressively professors started to rely on the photographic reproduction of their experiments on glass-plates to disseminate the result of their research by presentations with the lantern in class and at conferences. The exhibition on the life and work of Jules Bordetwill be open until 22 December.
More information on the events celebrating Jules Bordet: https://actus.ulb.be/fr/presse/communiques-de-presse/recherche/100-ans-nobel-jules-bordet-invitation-vernissage-seance-academique
CiASp accueillera cette année la professeure Beatriz Martínez del Fresno de l’université d’Oviedo en tant que chercheuse invitée
CiASp accueillera cette année la professeure Beatriz Martínez del Fresno de l’université d’Oviedo en tant que chercheuse invitée
Beatriz Martínez del Fresno est professeure des universités au département d’histoire de l’art et musicologie de l’Universidad de Oviedo. Docteure en histoire de l’art (avec une thèse en musicologie) et diplômée en piano par le conservatoire d’Oviedo, elle travailla pendant trois ans au conservatoire de Bilbao avant d’intégrer comme enseignante l’Universidad de Oviedo en 1986. Au cours de sa carrière, elle a été responsable de diverses matières liées à l’histoire de la musique, l’histoire de la danse et les méthodes de recherche musicale. Elle a été invitée comme enseignante de License, Master et Doctorat par les universités de Saint-Jacques-de-Compostelle, Valladolid, Salamanque, Grenade et Uruguay, ainsi que par le INBA du Mexique. Actuellement elle est professeure dans la License en histoire et sciences de la musique (Faculté de Philosophie et Lettres de l’Universidad de Oviedo) et dans le Master interuniversitaire en Patrimoine musical (Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Granada et Universidad de Oviedo). Ces dernières années elle a dispensé des cours liés à la documentation du patrimoine musical, histoire de la danse pendant le XXe siècle et les études de genre appliquées à la musique.
Son séjour à l’ULB a un double but. D’un côté Beatriz veut observer les formes de travail et les méthodologies d’analyse suivies dans le Master en Arts du spectacle vivant et dans le Doctorat en Arts et sciences de l’art. La gestion des diplômes et l’expérience du corps enseignant quant aux problématiques de l’étude de spectacles vivants, leurs réflexions et méthodologies spécifiques, ainsi que la façon d’aborder les recherches des étudiants peuvent entraîner un grand intérêt comme référence pour renforcer le développement de la recherche académique à propos de la danse et les arts du spectacle en Espagne. En ce qui concerne le Doctorat, l´’articulation de la relation entre création appliquée et réflexion théorique est de même un élément clé pour conseiller un genre de thèse en danse qui commence à avoir une certaine demande en Espagne, dans une ligne de travail qui précise de nouvelles formes de collaboration entre académiciens et artistes. Parallèlement elle souhaite rencontrer les membres de CiASp et de MuCiA qui soient intéressés par l’étude de l’imbrication de la musique, la danse et le théâtre dans des processus socioculturels, identitaires et politiques du XXe siècle dans le contexte de régimes dictatoriaux et transition démocratique. Le but de cet échange est d’enrichir la perspective internationale du projet de l’État espagnol coordonné par l’Universitat Autònoma de Barcelona et l’Universidad de Granada, duquel fait partie la chercheuse, et qui étudiera ce sujet en Espagne, particulièrement pendant la deuxième partie du franquisme, le franquisme tardif et la transition démocratique (1959-1978) à la suite d’une ligne consacrée auparavant aux années de la guerre civile et la première partie du franquisme. A cet égard, le séjour à Bruxelles sera profité pour réaliser un travail d’archivage lié aux fonds des compagnies qui ont joué en Espagne pendant la chronologie du projet en cours.
Contact: mbeatriz@uniovi.es
Publication de l'ouvrage collectif "Créons au musée"
Nous avons le plaisir de vous annoncer la publication de l’ouvrage collectif « Créons au musée » (sous la direction de Katia Legeret, éditions Geuthner) qui inclut l’article de Pierre Larauza faisant suite à une communication, supportée en novembre dernier par le CiAsp (aide à l’hébergement sur Paris), pour le colloque « L’intime à l’œuvre II : SURexposition(s). Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance » au Musée national des arts asiatiques-Guimet.
Sur fond de témoignage sur une expérience chorégraphique menée au Musée des Beaux-arts de Hô Chi Minh-Ville au Vietnam, l’article questionne les mutations qu’opère l’immersion de la danse dans les musées au niveau de la spectatorialité, amenée à être hybride. Il s’intitule « Regards croisés sur la danse au musée. Performance, workshop, répétitions et spectacle : quatre variations chorégraphiques expérimentées dans un espace muséal au Vietnam ».
Le centre de recherche en cinéma et arts du spectacle (CiASp) de l’ULB accueille VESTA GRABŠTAITĖ de la Vilnius Music and Theatre Academy of Lithuania en tant que chercheur visiteur
Le centre de recherche en cinéma et arts du spectacle (CiASp) de l’ULB accueille VESTA GRABŠTAITĖ de la Vilnius Music and Theatre Academy of Lithuania en tant que chercheur visiteur
From 1986 to 1990 Vesta GRABŠTAITĖ studied movement improvisation and worked as an actress in Moscow at Improvisation Theatre Studio under Oleg Kiseliov, director and creator of improvisation method “Logic of Movement”. From 1990 till 1996 she studied the Suzuki Method of Actors training at the Japan Performing Arts Centre in Toga, Japan, and became certified teacher. She studied the traditional Okinawa dances (under Hisae Takamine), Japanese language, music, and martial arts at Institute for Research of Traditional Okinawa Dances (Japan). From 2000 to 2005 she studied at the Music and Theatre Academy of Lithuania and received her Master degree in theatre directing. Currently she is running the Art Research Studies at Vilnius Music and Theatre Academy of Lithuania where she works as a teacher and head of Acting and Directing Department. As a director she is specialised in opera creation and as a choreographer she is mainly cooperating with Oskaras Koršunovas Theatre (OKT).
Vera about her research at CiASP (ULB): “The global intention of my research turns around the theatre creation processes. I try to explore the processes that actor, as an individual, is confronted to. I focus attention on the construction of acting structures adapted to the performance content. The models that I study are applying complex systems theory and focusing on actor potentialities as a basic support of the interactive process. In Brussels I observe the teaching of actors and I analyse various aspects of body-mind approaches proposed to the actors. My theses would like to verify if there are some specific factors of consciousness evolution in the individual when applying appropriate didactical cognitive supports in his/her acting construction.”
NEWS - ARCHIVES
2019 – Publication « Petites Mythologies Flamandes »
Jan Baetens et Karel Vanhaesebrouck
La Lettre Volée – Essays
Photographies de Brecht Van Maele
Que signifie être ou se sentir Flamand ? La question flamande semble être un noeud gordien: langue et culture, histoire et économie, politique et justice y sont inextricablement liées. cependant, tout au long de ce fouillis, un autre fil rouge se dévide, presque inévitablement, celui de l’identité flamande, en tant que fiction et en tant que réalité. Philosophes, médias, politiques et hommes de la rue, tout le monde a son opinion sur cette identité flamande, tout comme les auteurs de cet essai inspiré des Mythologies de roland Barthes. À travers les trente vignettes analysées ici, ils interrogent la manière dont le Flamand se présente dans son comportement quotidien : que regarde-t-il à la télévision? comment tond-il sa pelouse? quand aime-t-il aller au bistrot? quelles expressions aime-t-il ressasser? comme Freud dans sa Psychopathologie de la vie quotidienne, les auteurs tentent de pénétrer « l’être » flamand, en regardant ce que le Flamand fait (ou non) et en écoutant comment le Flamand parle (et ce qu’il pourrait cacher).
2019 – Parution de l’ouvrage « Connaît-on la chanson?: Usages de la chanson dans les cinémas d’Europe et d’Amérique Latine depuis 1960 »
Usages de la chanson dans les cinémas d’Europe et d’Amérique Latine depuis 1960
Collections : Repenser le cinéma / Rethinking Cinema
Edited By Sophie Dufays, Dominique Nasta and Marie Cadalanu
Les chansons, liées au cinéma depuis ses origines, ont acquis une force nouvelle et singulière tant dans les productions commerciales que dans les films d’auteur récents, notamment en Europe et en Amérique latine. Mais si les études consacrées aux rôles de la chanson et de la musique populaire dans le cinéma se sont multipliées, peu de travaux ont considéré leur place dans les cinémas européens et latino-américains au-delà de la période classique.
C’est sur un corpus de films à chansons parus à partir des années 1960 que se concentre le présent ouvrage. Les différentes contributions proposent un panel d’approches novatrices et complémentaires, esthétiques mais aussi culturelles, historiques et musicologiques, qui offrent un éclairage inédit sur cette production.
L’ambition de ce volume est de participer au développement d’une analyse esthétique et théorique du film à chansons dégagée du modèle hollywoodien mais aussi, plus largement, de tout modèle générique. Penser la place qu’occupe la chanson dans des cinématographies très variées géographiquement et historiquement, du cinéma français au cinéma brésilien en passant par les cinématographies d’Europe de l’Est, permet de susciter de nombreux rapprochements susceptibles d’ouvrir la voie à de nouvelles approches.
4 décembre 2018 – Résultats du projet INNOVIRIS The Diversity of Work in the Creative and Cultural Industries
Le 4 décembre 2018 les chercheurs du projet Innoviris The Diversity of Work in the Creative and Cultural Industries ont présenté les résultats de leurs recherches lors d’un colloque de clôture. Ce projet (financé par le programme Anticipate de l’organisme bruxellois de promotion de la recherche Innoviris) a été dirigé par une équipe interdisciplinaire de six professeurs (Jean-Louis Genard [ULB], Judith le Maire [ULB], Christine Schaut [USL-B], Karel Vanhaesebrouck [ULB], Bas van Heur [VUB] et Walter Ysebaert [VUB]) et parrainée par le Réseau des arts à Bruxelles/Brussels Kunstenoverleg (RAB/BKO) et Perspective.brussels. La partie empirique de la recherche a été menée par les sociologues François Rinschbergh (ULB/USL-B), Eva Swyngedouw (VUB et ULB) et Jef Vlegels (VUB/UGent).
Pendant près de 4 ans, une équipe interdisciplinaire de chercheur.e.s issu.e.s de l’ULB, l’USL-B et la VUB s’est intéressée de près à la diversité des univers culturels et créatifs de Bruxelles. L’ambition de cette recherche collective a été de contribuer à une meilleure connaissance de ce large domaine, d’enquêter sur les pratiques de ses divers acteurs (au sein de différents secteurs) ainsi que de questionner l’adéquation entre leurs besoins et les réponses apportées par les (multiples) politiques culturelles qui s’appliquent sur le territoire de la Région bruxelloise.
Le colloque de clôture de notre projet Innoviris fut l’occasion de présenter les principaux résultats de nos enquêtes et d’annoncer la publication d’un ouvrage coordonné par notre équipe et portant sur « la créativité » dans cette « ville divisée » qu’est Bruxelles (Cahiers Urbains de la VUBPress, 2018). Vous pouvez commander le livre en suivant ce lien: https://www.aspeditions.be/en-gb/book/cultural-creative-industries-in-brussels/16470.htm.
Vous pouvez également consulter notre brochure qui offre une synthèse de résultats de recherche ainsi qu’une série de recommandations.
Contact:
Prof. Karel Vanhaesebrouck (ULB-CiASp): karel.vanhaesebrouck@ulb.ac.be
Dr. Eva Swyngedouw (ULB-CiASp et VUB-Cosmopolis): Eva.Swyngedouw@vub.ac.be
2018 -Nouveau projet de recherche B-Magic (financement EOS)
CiASp, le centre de recherche en cinéma et arts du spectacle de la Faculté de Lettres, Traduction et Communication, a obtenu le projet de recherche B-Magic autour de l’impact culturel de la lanterne magique octroyé par le FWO et le FNRS dans le cadre de l’appel « Excellence of Science (EOS) « . Ce programme est destiné à financer des projets entre chercheurs du nord et du sud du pays. Pas moins de 269 projets ont été reçus et analysés en 2017, 38 projets caractérisés par un très haut niveau d’excellence ont ensuite été sélectionnés, dont 3 projets en sciences humaines seulement.
Le projet B-Magic. The Magic Lantern and its Cultural Impact as Visual Mass Medium in Belgium (1830-1940) vise à écrire l’histoire de la lanterne magique comme médium de masse en Belgique, pour ainsi faire une contribution essentielle à l’histoire culturelle du pays ainsi qu’à l’historiographie des médias internationaux. Il veut redécouvrir les différentes fonctions des spectacles de lanterne au sein du sphère public belge, plus particulièrement en ce qui concerne son usage dans le cadre de la transmission et la négociation de connaissances de toutes sortes, de normes et de valeurs, et cela par différents groupes sociaux. Des scientifiques, professionnels et amateurs du métier de spectacle, enseignants et prêtres, mouvements et organisations politiques, tous faisaient amplement usage de récits visuels projetés, pour informer, divertir, enseigner et mobiliser des publics, souvent bien au-delà de 1000 personnes par évènement. Le lanterne magique fut le premier médium de masse pour communication visuelle capable de contester le mot imprimé comme mode d’information et de communication dominant, offrant ainsi à toutes les couches de la société, lettrées ou analphabètes, de l’information visuelle autour de la nature, la religion, la science, les nouvelles technologies et les pays étrangers.
Le consortium du projet B-Magic, qui sera coordonné par le professeur Kurt Vanhoutte de l’Université d’Anvers (UA), est composé de chercheurs de l’université d’Anvers (UA), de l’université de Leuven (KULeuven), de l’université d’Utrecht (UU), de l’Université catholique de Louvain (UCLouvain) et de l’Université Libre de Bruxelles (ULB). Il rassemble ainsi une équipe interdisciplinaire composée de chercheurs actifs dans différents domaines (cinéma, histoire du spectacle, histoire urbaine, histoire des sciences, sciences de l’information et de la communication, sémiologie, et narratologie).
Le CiASp accueillera dans le cadre des ce projet deux nouveaux chercheurs post-doctoraux et deux nouveaux doctorants, qui seront supervisés par les professeurs Dominique Nasta et Karel Vanhaesebrouck.
Contacts : Dominique Nasta: dnasta@ulb.ac.be – Karel Vanhaesebrouck: kavhaese@ulb.ac.be